那些电影中的艺术彩蛋，你都看懂了吗？
我们常说，“不懂艺术的导演成不了大师”，而懂得将艺术性与故事性融会贯通于自己作品中的导演让我们看到了更多创作的可能性。除了以镜头去展现故事体现艺术美感之外，很多导演还喜欢在自己的电影中以名画作喻推动故事情节，借此契机，小编今天就带你盘点那些年曾在电影中出现或借鉴的艺术名作。
画作态度里的爱情端倪
詹姆斯卡梅隆《泰坦尼克号》
提到泰坦尼克号，所有人的第一反应都是Rose趴在甲板上，抓着奄奄一息的Jack的手，天人两隔的爱情悲剧令人唏嘘……然而这部电影在细节之处的设计，更是让人回味无穷。
不知大家是否还记得电影中当露丝上船之后，招呼仆人摆放自己收藏的画作的场景，她手中举起一幅画，然而这时露丝讨厌的未婚夫卡尔进来了，并对仆人手中的画嗤之以鼻。
卡尔口中的“这家伙”其实就是我们熟知的毕加索。这幅画作的名字叫《亚威农少女》，如今价值接近2亿美元，被认为是第一张有立体主义倾向的作品。
然而当之后的场景变换，男主杰克去露丝房间为她作画，刚进屋的时候就被一幅画吸引了视线，两眼发亮。
——“天哪，莫奈！”
——“你看过他的作品吗？”
——“当然了。看看他对色彩的运用，简直妙极了。”
尽管《泰坦尼克号》讲述的是一个贵族小姐爱上了穷小子的俗套故事，但是导演卡梅隆却用了种种细节去阐述了他们三个人之后的情感分歧和发展。从最简单的对于画作的不同态度，就基本奠定了三个人之间最后的感情走向。
情节发展中的不谋而合
克里斯托弗·诺兰《信条》
电影中男女主角的相遇总是充满了戏剧化，而在诺兰的《信条》中也不例外，他们之间的火花源自西班牙艺术家弗朗西斯科·戈雅的一幅画——女主作为拍卖行的名画鉴定师，不小心将戈雅的赝品版画以高价卖给自己的丈夫，然而拍卖行怎能允许这种错误发生？为了掩盖真相，同时也为了能够保住自己的饭碗，女主一度受到了反派即自己的丈夫长时间的要挟和控制。
那么诺兰为何选择戈雅的作品作为故事线索呢？
近些年来，诺兰通过《蝙蝠侠：黑暗骑士》等超级英雄电影将暗黑风发扬光大。故事内容阴郁，选用反派做主角，镜头里面随处可见的宗教性质般的仪式和描绘，将黑暗气质散发得足够入骨。
而戈雅作为西班牙绘画大师，早期作品大多以宗教和风景题材居多，浪漫主义特征明显。但是之后当他开始担任宫廷画师见识到了不为人知的王室丑闻，又遭遇中年失聪、欧洲战乱，黑色逐渐成为他创作的主色调，风格也由浪漫转变为怪诞、阴暗和神秘，与诺兰所传递的电影美学不谋而合，而这可能就是诺兰为何选择戈雅的原因吧。
在现实与超现实之间互相穿梭
古斯塔夫·德池《雪莉：现实的愿景》
如何把一幅幅画变成电影场景？奥地利导演古斯塔夫·德池的《雪莉：现实的愿景》给了我们答案。
古斯塔夫·德池百分百还原了美国画家爱德华 霍普的13幅名画，并且让名叫雪莉的女主角在不同时间不同身份走进了霍普的画作中。为了打造这部实景真人电影，导演还亲赴美国观察艺术家原画，记录下最为准确的颜色值，这才有了电影中绚烂又不失美感的绝妙场景。