省展系列访谈（一）|颜劲松：我一直在用相机作心中的画
颜劲松，浙江温岭人，毕业于温州师范学院美术系，从1992年接触摄影2014年开始创作至今，在国内外重要摄影活动中崭露头角，频频获得国展、省展、摄影节等大奖，受到业内的高度关注，他创作的摄影作品，独树一帜，集东西方美学之大成，西方的油画与东方的长卷在他精确的主题构思与娴熟的创作手法下完美地邂逅，形成当下摄影界极为鲜见的风格，创作了属于我们这个时代的充满吉祥、和美、愉悦的人文长轴，仅去年在海内外被收藏的作品就有近百幅。今年9月份他的作品又一次进入浙江省第十八届摄影展，其中 《上学路上》被评为艺术创作类金质收藏奖，另外两幅作品也各入选商业、艺术类。
这次访谈，正值颜劲松老师又获佳绩之际：他的《松茸丰收季》和《祝福祖国 走向未来》的两张巨幅力作，在中国文艺家之家展览馆展出，并获得高度的肯定和赞扬。
Q
颜老师，您的《松茸丰收季》是2.15米×13.5米这样一个巨幅作品，是在什么样的背景下参加了这次中国文联和中国摄影家协会举办的展览？是如何创作的？
颜劲松：今年7月28日到8月7日 ，中国文联、中摄协组织20多名摄影家分别前往川西、青藏等地进行采风创作，我在采风结束以后，把拍摄的素材整合、提炼直至升华，用一个多月的时间才完成了这幅作品。记得当时几位摄影师朋友看到我好象拍摄的东西不多，还善意地提醒我多拍，当我这幅作品出现时，一起拍的几位摄影师说这是哪里啊？我怎么没见过？
晴朗的天空——青藏高原各族人民的新生活主题摄影展览现场
我这幅作品里有300多个素材，包括人和物，我拍摄的画面有上万幅，合成前的素材有60G，最终也有15个G。因为是“命题作文”，我在之前便已经有了思路，决定围绕“松茸丰收”为主题，相关的任何信息都尽量拍下，为了照片呈现更精致和1:6.5成像的画质感，我用了富士中画幅相机GFX100，它有1亿像素以上的质感。“二维码”、“快递公司”、“口罩”等等当下最重要的符号都在其中，反映疫情时代中国百姓安居乐业、市场繁荣的景象。
©颜劲松《松茸丰收季》
以下图片请横屏观看
Q
这是您一直以来的风格：长卷、人多，当下，喜感，我可以这样形容吗？一张照片里这么多的人，肯定不是在同一个时间和空间下，同样，这次省展的金奖《上学路上》，与《松茸丰收季》有相似之处，但区别在哪呢？
颜劲松：是的，《上学路上》，也是一次参加采风创作的结果，那是省摄协举办的“瓯江行”采风途中，在丽水遇见学生上学的场景，我马上有了构思，于是，我在那个地方的周边拍摄了大量的素材，回来后花了两个多月完成了这个作品。同样，这张照片的素材不是同一个时间下的场景，只不过是我用了电脑后期制作，让我心中的“美景”得以实现。一切元素都是真实的、当下的，包括小桥、公路、小船、远山、云雾、学生、骑车的人、晨练的人、卖早餐的人等等，只不过是我借助挪用、拼贴、蒙太奇的理论，用我自己的创作手法来完成。
©颜劲松《上学路上》
以下图片请横屏观看
《上学路上》的主题，是赞美我们生活的这个时代，是住在瓯江边的人们，幸福安逸、自得其乐的当下写真。特别表现当下身为家长的一代普通人的“天下父母心”。我每一幅作品的背景，就是这张作品的地理坐标，都是有标志性的，比如这一张的背景就是古堰画乡。我在不打扰被拍摄者的情况下，呈现最自然的样子，这些最自然生态下的人们，都是我照片里的灵魂，是时代的参与者和见证者，也是一份鲜活的文献史料。
浙江省第十八届摄影艺术展展览现场
《松茸丰收季》与《上学路上》不同之处在于，《上学路上》的主题是我自己的立意，因为那个活动的创作并没有限定主题，但我产生了这个灵感，在平素司空见惯的生活场景下，聚焦到某一个感动点，然后积累，拍摄，加工，重构，取舍，认证，直到最后成像。
Q
刚才看到了您电脑里大量的素材，观看了您的创作过程，很为震撼，上面的两幅作品，都花了一两个月的时间完成，其它作品的创作是不是也需要这么长的时间?
颜劲松：如果一幅作品里有上百个人物，有时候可能会要两个月以上的时间才能完成，而且还不断地充实和修改。我自己开装修公司，业余时间除了创作，大都是坐在电脑前构思创意，常常一坐就是一天，但累并快乐着，有时候吃饭都要爱人打电话提醒。这是我人生中最快乐的工作，没有什么比创作一张作品更快乐了。
Q
我曾经关注过您的一些拍摄藏人和赶海人的作品，您是什么时候开始接触摄影的？创作方向有哪些？是什么原因让您对摄影如此痴迷？
颜劲松：我拿相机也是很早了，是1992年吧，但拍摄这类题材也是近十年的事，2014年第一次参加摄影比赛，就参加了那一年的浙江省摄影艺术展，结果有幸荣获金奖，从此便一发不可收了。
©颜劲松《金属的构成与色彩》
我的作品主要有三个系列，之一是藏人系列，是因为我多年在甘肃工作，那边的风土人情和淳朴的乡民深深吸引我去拍摄；之二是海边系列，是因为我的家乡温岭就在海边，家乡人的生活是我创作的最初动机和源泉；之三是抽象系列，我大学是学美术的，我喜欢画画，喜欢色彩的魅力，喜欢用色块和线条表达我内心的世界，也喜欢后期创作的无限可能性。现在因为没时间画画了，用相机代替了画笔，我还是可以用相机来表现我的内心，表达我对这个世界的态度，抒发我自己的感情——可以说我一直在用相机作我心中的画。
©颜劲松《藏人系列》
©颜劲松《鱼市·码头》
©颜劲松《城市·烙印》
Q
您的作品一出现在展厅或者交易画廊，就被很多人关注甚至收藏，这也说明了您作品被看好，以及您作品风格的魅力。都在哪些地方被收藏了呢？
颜劲松：照片能够被收藏，我一开始也是没有想到，我在大理摄影节和“photo ShangHai”、还有洛杉矶艺博会，先后被藏家收藏了上百幅作品，这对我来说，更是一种激励和鼓舞，也让我转变了一个思路，因为我自己的作品还有大部分没有面世，我要在这方面继续努力，让自己的创作走向一个新台阶，走向世界。
Q
颜老师，您的作品肯定不是风景摄影，也不能算是纪实摄影，更谈不上是观念摄影，我理解的对吧？我注意到，您的藏人作品里，每个人的眼神都特别纯净，在海边的作品里，每个赶海人的眼神又特别喜悦，我感到比较好奇，生活中的美好都被您记录下来了，好像在您作品里看不到生活中的阴暗面？
颜劲松：在我自己的创作思路和风格上，有人建议我改变方向，但我不为所动，我有我自己的美学思想及方向。也许是在甘南少数民族地区的生活时间久了，那里的人淳朴，有信仰，这都会影响到我的视觉和思考，世界是多元的，观看的角度各种各样，关键你喜欢怎么看。我是一个乐观、阳光的人，我也相信这个世界上的美好，所以我要用我的作品创造美好，让观者分享美好。
孙志红 省摄协会员，原籍山东青岛，现居台州，高中数学教师，喜欢用文字表达对宇宙的感知。近几年喜欢上摄影，并带着思考去看待这件事，偶有作品获奖，但深知摄影本身的厚度。努力多学，多拍，多写，多看，在摄影之路上走稳走远。
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原标题：《省展系列访谈（一） | 颜劲松：我一直在用相机作心中的画》